ACERCA
DEL POEMA Una aproximación a la obra de Alejandra Pizarnik . María Laura Santinelli, 1998
I. INTRODUCCION
¿Creerás
a tus propios ojos?Lautréamont
Ella, mujer poeta, anuncia con la palabra la oscuridad del alma, y evocando al poema maldito, instala el desencanto. Locamente su espíritu feroz transita la alquimia de la existencia, y nombrándose viajera, nos arroja a su mundo, nos invita al silencio. Hablar entonces de Alejandra Pizarnik y la exquisita convulsión que provocan sus poemas. Hablar, sí, pero antes ceder a su palabra y a su silencio casi todas las páginas de este trabajo. ***
...y
ya no tendré necesidad de hablar. Para
responder (al erizo) habrás
A manera de difusos
trazos, transcribo fragmentos de sus poemas, su prosa, sus diarios y
sus cartas. Aún con la mediación que supone la selección
del material, insisto en dejar que Ella hable, sin intervención
y en soledad con la página. Con este propósito, el laberinto
alejandrino no escuchará mis comentarios, decido callar hasta
otro siguiente apartado en el que intentaré armar, casi como
puzzle, los diferentes tópicos de su construcción poética. a. Obra poética y prosa
SÓLO UN NOMBRE alejandra
alejandra en: La última inocencia, 1956
en: Arbol de Diana, 1962
Fragmento
de: Pequeños Poemas en Prosa. Publicado en
Se espera que la lluvia pase. Se espera que los vientos lleguen. Se espera. Se dice. Por amor al silencio se dicen miserables palabras. Un decir forzoso, forzado, un decir sin salida posible, por amor al silencio, por amor al lenguaje de los cuerpos. Yo hablaba. En mí el lenguaje es siempre un pretexto para el silencio. Es mi manera de expresar mi fatiga inexpresable. Fragmento. Publicado en La Gaceta, Tucumán, 22-VIII-1965
VÉRTIGOS
O CONTEMPLACIÓN DE ALGO
en: Extracción de la piedra de locura, 1968 . TANGIBLE AUSENCIA Que me dejen con mi voz nueva, desconocida. No, no me dejen. Oscura y triste la infancia se ha ido, y la gracia, y la disipación de los dones. Ahora las maravillas emanan del nuevo centro (desdicha en el corazón de un poema a nadie destinado). Hablo con la voz que está detrás de la voz y con los mágicos sonidos del lenguaje de la endechadora. Fragmento. Publicado en La Gaceta, Tucumán, 6-VIII-1970
LA VIRGEN DE HIERRO Como Sade en sus escritos, como Gilles de Rais en sus crímenes, la condesa Báthory alcanzó, más allá de todo límite, el último fondo del desenfreno. Ella es una prueba más de que la libertad absoluta de la criatura humana es horrible. Fragmento de: La condesa sangrienta, 1971
Fragmento
de: Los Pequeños Cantos en:
Fragmento
de: En esta noche, en este mundo.
Fragmento
de: En esta noche, en este mundo. Yo estaba predestinada a nombrar las cosas con nombres esenciales. Yo ya no existo y lo sé; lo que no sé es qué vive en lugar mío. Pierdo la razón si hablo, pierdo los años si callo. Un viento violento arrasó con todo. Y no haber podido hablar por todos aquellos que olvidaron el canto. Fragmento
de: Fragmentos en: Textos de sombras y últimos
Sin
título, 1972, en: Textos de sombras y últimos poemas,
Sin
título, 1972, en: Textos de sombras y últimos poemas,
3 de enero, París, 1961
15 de abril, París, 1961
29 de diciembre, París, 1962
2 de enero, París, 1963
c. Cartas
en:
Correspondencia Pizarnik, 1998, pág. 220
en: Correspondencia Pizarnik, 1998, pág. 221
en: Correspondencia Pizarnik, 1998, pág. 172 *** III. 1936-1972 El
molino no está más, Nacida en una familia de inmigrantes ruso-judíos, en 1936, Flora Alejandra Pizarnik, se inicia en los avatares de la escritura con una primera publicación, que dio en llamar La Tierra más ajena, en el año 1955. En esta única y última oportunidad conserva su nombre completo, nombres que ella misma irá alternando a lo largo de su vida, su intimidad y sus obras. Los primeros pasos en el mundo académico la llevan a cursar, con interrupciones, enojos y discrepancias, las carreras de Filosofía y Letras en la Universidad de Buenos Aires. Tempranamente, Alejandra comienza a circular por diversos grupos literarios, que a los ojos de la ciudad despierta, van dando el perfil a la bohemia porteña. Ella, con ansiedad devoradora de cuanta literatura aparezca en sus manos, irá haciéndose de un grupo importante de amigos. En esas noches de alcohol, cigarros y literatura, conocerá a gran parte de quienes permanecerán a su lado hasta la primavera del año setenta y dos. Allí resuenan los nombres de Olga Orozco, Silvina Ocampo, Adolfo Bioy Casares, Elizabeth Azcona Cranwell, Juan Jacobo Bajarlía, entre otros. Antes de su ida a París en el año 1960, donde permanece hasta 1964, publica su segundo libro La Última Inocencia, en 1956, y dos años más tarde la obra Las Aventuras Perdidas. Su producción poética, que contará para cualquier mención o antología, comienza en esta etapa. Alejandra rechazó, o al menos, se ocupó de hacer notar su disgusto por la obra que marcó sus inicios en el año cincuenta y cinco. Al mismo tiempo que apasiona su vida con la poesía y la creación, encuentra en la pintura no sólo regocijo, sino también lo que podríamos llamar una técnica. El arte plástico le brinda al espacio creativo, pocas veces inmediato, los indicios necesarios para la construcción del poema. Ella será incansable en la búsqueda, para su poesía, del mismo silencio que entrega un cuadro. "En cuanto a la inspiración, creo en ella ortodoxamente, lo que no me impide, sino todo lo contrario, trabajar mucho tiempo un solo poema. Y lo hago de una manera que imita, tal vez, el gesto de los artistas plásticos: adhiero la hoja de papel a un muro y la contemplo, cambio palabras, suprimo versos. A veces, al suprimir una palabra, imagino otra en su lugar, pero sin saber aún su nombre. Entonces, a la espera de la deseada, hago en su vacío un dibujo que la alude. Y este dibujo es como un llamado ritual. (Agrego que mi afición al silencio me lleva a unir en espíritu la poesía con la pintura; de allí que donde otros dirán instante privilegiado yo hable de espacio privilegiado)". (1) Árbol de Diana, aparecido en 1962 y prologado por Octavio Paz, marca decididamente su inserción en las letras argentinas e hispanoamericanas. En este libro, se confirman brevedad y obsesión por el lenguaje. Ivonne Bordelois recuerda, a propósito, que "cada palabra era sopesada en sí misma y con respecto al poema como un diamante del cual una sola falla en diez mil facetas bastaría hacer estallar el texto. (...) la poesía de Alejandra, (...) es engañadoramente simple y requiere un enorme recogimiento y lentitud de lectura para ser plenamente alcanzada." (2) Rasgos entonces que irán componiendo como pieza musical su escritura. Algunas veces en presencia necesaria de sus poetas malditos y otras veces con la convicción, casi ortodoxa, de exigir al poema ser el centro perfecto. "Sé que soy poeta y que haré poemas verdaderos, importantes, insustituibles, me preparo, me dirijo, me consumo y me destruyo. Es mi fin. Y no obstante corro peligro." (3) Hacia el año 1965 publica Los trabajos y las noches, en 1968 Extracción de la piedra de locura, en 1969 Noches y Figuras, y en 1971 El Infierno Musical. En este último año, también aparece su ensayo que versa sobre el personaje de Erzébet Báthory, o mejor conocida como La Condesa Sangrienta. Es importante destacar que Alejandra reescribe la primera versión en español del original en francés, que perteneció a la escritora surrealista Valentine Penrose, autora de la obra Erzébet Báthory: La Comtesse Sanglante, París, 1963. Situarse finalmente
frente a una mujer que nos desnuda con sus escritos, nos pone en jaque
ante lo fundamental, ante las preguntas temerosas de la existencia.
Alejandra, ya no está, desde el 25 de septiembre de 1972, sin
embargo, hay algo que todavía permanece, una provocación
que nos invita a enfrentarnos con el erizo, es decir con su poesía,
mitad elección y mitad condena.
*** IV. TOPICOS No,
no es fácil escribir. Es duro como partir rocas.
Digo desde el principio que mi acercamiento a la poesía de Alejandra es resultado de un maravilloso azar y de una conexión casi mágica, sin mediaciones académicas o construcciones teóricas. Sin embargo, tengo que adaptar esta fascinación por su poesía a la necesidad de buscar significados; lo que sigue, entonces, intenta señalar diferentes tópicos que permitan construir un recorrido por su obra, considerando las interpretaciones, biografías y antologías que se han escrito en alusión a su figura. Si atravesamos diametralmente la obra de Alejandra Pizarnik, nos encontraremos con un sinnúmero de imágenes y referencias que son posibles de reunirse y destacarse separadamente. Así, nos ubicamos frente a un universo de significaciones que su corpus poético nos entrega. Varias han sido las interpretaciones alrededor de los tópicos presentes a lo largo de su obra. Como ejemplo de esto, con el análisis de Florinda Goldberg conocemos que "El foco temático de su escritura reside en un ser enfrentado sin piedad a los límites esenciales; los subtemas son la soledad, el amor, la angustia, la muerte, la escisión psíquica, la creación poética". (4)
Cuando a la casa del lenguaje se le vuela el tejado y las palabras no guarecen, yo hablo. Fragmento
de: Fragmentos para dominar el
Seguramente en vinculación con lo anterior podemos ahora decir que su producción literaria es breve, y es en sus diarios donde encontramos su máxima exigencia, ya que en ellos nos dice lo mucho que se demora en finalizar una obra. Hay manifiesta una utilización de la palabra como herramienta y es a través de esta, la palabra, que Alejandra da a conocer los límites que en sí misma encierra.
Árbol de Diana, 1962
Árbol
de Diana, 1962 Otras imágenes aparecen como destellos, toman vuelo y luego descansan hasta el próximo poema. Y aquí las figuras de la infancia, la niña y su muñeca, Alicia, las lilas y el color del mismo nombre, el jardín y el bosque, el adentro y el afuera, el perro, Isidoro, la Reina loca y la condesa, la caída y la inocencia. Figuras que evocan explosivamente, algunas veces en clave de sombra otras en soles negros, la angustia y el grito, la desprejuiciada risa y el nacimiento, la ironía y el sarcasmo, y que se detienen todas y cada una ante la presencia de la Vida y de la Señora Muerte. Alejandra, esa mujer poeta que nos eriza con su poesía y hace de su poesía un erizo, trasluce la devoción de ocultarse del lenguaje dentro del lenguaje, aun reconociendo que lo esencial es indecible.(8) Ella sin pedir permiso, nos apresura a detenernos en el poema; enuncia un espectro, que se nos aparece para decirnos que todavía es posible acercar la literatura a la vida. Eso mismo que los surrealistas pretendían con sus cadáveres exquisitos, eso mismo que Antonin Artaud arrojaba desde su teatro de la crueldad, eso quizá, que ya muchos olvidaron. Escribir desde la pequeñez, desde mi sentido, algunas líneas que hacen a su creación, zambullirme y esperar el golpe que brindan sus poemas, dejarme seducir por el primer impacto y finalmente, esbozar algunos indicios que ayuden a la provocación.
"Su legado
es un suntuoso legado de desmesura. Alguien que no se acomoda en la
trampa. La ficción de un yo lírico tensado en arco de
oro cuya flecha rasga el silencio. Irónica en lo fino y en lo
crudo, no dejando títere con cabeza, maravillosa camarada de
aventuras, sucia, fea y mala. Muerta de deseo por vivir". (9) *** V. BIBLIOGRAFIA •
ARTAUD, ANTONIN, s/f, El teatro y su doble. El Pesanervios, Fahrenheit,
Córdoba, Argentina.
|
||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| Sitio desarrollado por SISIB |
|
|||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
